La MUSICA amansa a las fieras

[MODERNA] y2a -Hank Williams Jambalaya



ank Williams

Estatua de Hank Williams

Hank Williams (17 de septiembre de 1923 - 1 de enero de 1953) fue un cantautor estadounidense, que se convirtió en un icono de la música country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky-tonk, grabó numerosos éxitos, que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones le proporcionaron una gran fama. Sus canciones son uno de los pilares sobre los que se ha construido la música country contemporánea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock. Su leyenda creció con su muerte a los 29 años. En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos, entre los que están: Luke the drifter, Ramblin' man.

Su hijo, Hank Williams Jr., su mujer Jett Williams y sus nietos Hank Williams III y Holly Williams son tambiénmúsicos profesionales.

Singles [editar]

  • "Never Again (Will I Knock on Your Door)" / (Sterling Records, 1947).
  • "Wealth Won't Save Your Soul" / "When God Comes and Gathers His Jewels" (1947).
  • "My Love for You (Has Turned to Hate)" / "I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)" (1947).
  • "Pan American" / "Honky Tonkin'" (1947).
  • "Move It On Over" / "I Heard You Crying in Your Sleep" (MGM Records, 1947). #4.
  • "On the Banks of the Old Pontchartrain" / "Fly Trouble" (1947).
  • "My Sweet Love Ain't Around" / "Rootie Tootie" (1948).
  • "Honky Tonkin'" / "I'll Be a Bachelor 'Til I Die" (Sterling Records, 1948). #14.
  • "I'm a Long Gone Daddy" / "The Blues Come Around" (1948). #6.
  • "I Saw the Light" / "Six More Miles (To the Graveyard)" (1948).
  • "A Mansion on the Hill" / "I Can't Get You Off of My Mind" (1948).
  • "Lovesick Blues" / "Never Again (Will I Knock on Your Door)" (1949). #1. La cara B llegó al #6.
  • "Wedding Bells" / "I've Just Told Mama Goodbye" (1949). #6.
  • "Mind Your Own Business" / "There'll Be No Teardrops Tonight" (1949). #5.
  • "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)" / "Lost Highway" (1949). #4.
  • "I'm So Lonesome I Could Cry" / "My Bucket's Got a Hole In It" (1949). #1. La cara B llegó al #2. Se reeditó en 1966, alcanzando el #43.
  • "I Just Don't Like This Kind of Living" / "May You Never Be Alone" (1950). #5.
  • "Long Gone Lonesome Blues" / "My Son Calls Another Man Daddy" (1950). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Why Don't You Love Me?" / "A House Without Love" (1950). #1. Se reeditó en 1976, alcanzando el #61.
  • "Why Should We Try Anymore?" / "They'll Never Take Her Love from Me" (1950). #9. La cara B llegó al #4.
  • "Moanin' the Blues" / "Nobody's Lonesome for Me" (1950). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Cold, Cold Heart" / "Dear John" (1951). La cara B llegó al #6.
  • "I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)" / "Howlin' at the Moon" (1951). #2. La cara B llegó al #3.
  • "Hey Good Lookin'" / "My Heart Would Know" (1951). #1.
  • "(I Heard That) Lonesome Whistle" / "Crazy Heart" (1951). #9. La cara B llegó al #2.
  • "Baby, We're Really in Love" / "I'd Still Want You" (1951). #4.
  • "Honky Tonk Blues" / "I'm Sorry for You, My Friend" (1952). #2.
  • "Half as Much" / "Let's Turn Back the Years" (1952). #2.
  • "Jambalaya (On the Bayou)" / "Window Shopping" (1952). #1.
  • "Settin' the Woods on Fire" / "You Win Again" (1952). #3. La cara B llegó al #7.
  • "I'll Never Get Out of This World Alive" / "I Could Never Be Ashamed of You" (1952). #3.
  • "Kaw-Liga" / "Your Cheatin' Heart" (1953). #1. La cara B llegó al #1.
  • "I Won't Be Home No More" / "Take These Chains from My Heart" (1953). #4. La cara B llegó al #1.
  • "Weary Blues from Waitin'" (1953). #7. Sin cara B.
  • "Please Don't Let Me Love You" (1955. #9. Sin cara B.
  • "There's a Tear in My Beer" (1989). Grabación con Hank Williams Jr. #7.

El número indica el puesto que alcanzó en las listas de éxitos de Estados Unidos.



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 12/31/2008 05:16:00 PM

[MODERNA] s2t2 -Chuck Berry - Carol



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Chuck Berry

Chuck Berry
Chuck Berry en Deauville, Francia en 1987
Chuck Berry en Deauville, Francia en 1987
Información general
Personal
Nombre
Charles Edward Anderson Berry
Nacimiento
18 de Octubre de 1926 (82 años),St. LouisMissouriE.U.
Ocupación(es)
Músico, Compositor, Cantautor
Artística
Estilo
Rock and Roll
Instrumento(s)
VozGuitarra
Período de actividad
1955–Actualidad
Discográfica(s)
Chess
Mercury
Atco
Web
Sitio web
http://www.chuckberry.com/

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint LouisMisuri18 de octubre de1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.

Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".

Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía.

Contenido

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Biografía [editar]

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 deGoode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría Tina Turner.


Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Watersquién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly BrothersBuddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental 'Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.

Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.

Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

Influencias [editar]

Como pionero del rock and roll, Chuck Berry influyó significativamente en otros músicos como Ritchie ValensBill HaleyLittle Richard,Mike Laure, y Buddy Holly.

Cuando Keith Richards le introdujo en el Hall of Fame, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!". John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You can't catch me" para su canción "Come together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry. Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry.

Mientras se discute sobre quién realizó la primera grabación del rock and roll, las primeras grabaciones de Berry, incluida "Maybellene"(1955) sintetizaron su estilo, combinando el blues y la música country con temas líricos sobre chicas y coches, con una dicción impecable acompañada de originales solos de guitarra eléctrica. Berry también utilizaría el popular éxito que alcanzaría el boogie para sus composiciones de rock and roll.

La mayoría de sus grabaciones más importantes las hizo con la Chess Records acompañado del pianista Johnnie Johnson de su propia banda, del legendario productor de discos Willie Dixon al bajo, de Fred Below a la batería y él mismo a la guitarra.

El productor Leonard Chess recordaba lacónicamente: "Le dije a Chuck que le daría el éxíto más grande. ¿Conocen el resto de la historia? Los chicos querían el éxito, los coches y enamorarse. Esa era la tendencia y nosotros saltamos sobre ella".

Clive Anderson escribió para el recopilatorio Chuck Berry— Poet of Rock 'n' Roll: "Mientras Elvis era un muchacho de pueblo que cantaba en cierto modo como un "negro"... Chuck Berry proporcionaba el espejo donde la imagen de la música country fue filtrada con la sensibilidad del R&B".

Las influencias musicales de Berry incluyeron a Nat King ColeLouis Jordan y Muddy Waters, el cantante y guitarrista que presentó a Berry a Leonard Chess en la Chess Records.

A lo largo de su carrera Berry grabó baladas como "Havana Moon" y blues como "Wee Wee Hours", pero era su propio y novedoso estilo quien le condujo a la fama. Grabó más de 30 grandes éxitos y sus composiciones han sido cantadas por cientos de artistas del blues, delcountry y del rock and roll.

Sus canciones [editar]

A continuación se indican las canciones que son consideradas como auténticos himnos del rock and roll:

  • "Johnny B. Goode" - La biografía de un muchacho de pueblo que podía "tocar una guitarra como si fuera una campana". Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en la Voyager I. La canción también sonó en la película "Regreso al futuro".
  • "Sweet Little Sixteen" - Con un toque de lirismo, se convertiría en un éxito en manos de los Beach Boys.
  • "School Days" - El estribillo "Hail! Hail! Rock and Roll", fue tomado como título de un documental musical organizado por Keith Richards como tributo a Chuck.
  • "Let It Rock" - Una fantasía de los trabajadores de ferrocarriles, escrita bajo el seudónimo de E. Anderson.

Entre sus numerosos éxitos se pueden destacar los siguientes:

  • "Maybelline" - Fue uno de los dos temas con los que se presentó a la Chess Records y el que llamaría la atención de Leonar Chess. Se trata de una adaptación a ritmo de boogie woggie del tema country de Bob Wills "Ida Red". Con el empuje del afamado locutor Alan Freed llegaría a lo más alto de las listas de música negra y se oiría ampliamente en las emisora blancas. Alcanzaría el puesto 5 en la revista musical Billboard. Trata sobre una carrera de coches entre jóvenes.
  • "Brown Eyed Handsome Man" - Trata sobre las actitudes racistas de los adultos, "arrested on charges of unemployment" (arrestado por no tener trabajo).
  • "No Particular Place To Go" - Coches, chicas y frustración.

Entre sus tributos al blues:

  • "Route 66" - Escrita por Bobby Troup y originalmente presentada por Nat King Cole, es considerada como un tema de Berry.
  • "Things I Used to Do"

Sus canciones han sido recopiladas en álbumes como:

Véase también [editar]

Trivia [editar]

En la película "Regreso al Futuro" (Back to the Future, 1985), dirigida por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, se hace una referencia bastante directa a Chuck Berry. En la escena del baile "Encanto bajo el Océano", el personaje de M. J. Fox, Marty McFly, toca una canción considerada como un clásico del rock de los 50's, Johnny B. Goode. Durante la ejecución de la pieza, uno de los músicos de la banda, llamado Marvin Berry, llama por teléfono a su primo para que escuche, a través del auricular, la pieza de rock & roll que se está tocando en vivo durante el baile. Le dice "¿Chuck? Soy tu primo, Berry, Marvin Berry. ¿Recuerdas ese ritmo que habías estado buscando? ¡Escucha ésto!", mientras sostiene el auricular con la mano, apuntando hacia el escenario. De esta escena se infiere que fue Marty McFly quien inspiró a Chuck Berry para componer los ritmos siguientes de sus piezas de rock, y eventualmente, Johnny B. Goode, jugando también con el sentido que la película imprime al concepto de los actos y consecuencias a través del viaje en el tiempo.

Enlaces externos [editar]

En inglés:

En español:




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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 12/31/2008 12:25:00 PM
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