La MUSICA amansa a las fieras

[MM] Crosby Stills & Nash - Teach Your Children

Crosby Stills & Nash - Teach Your Children 1977





Crosby, Stills, Nash & Young

Crosby, Stills & Nash (and Young)
Origen:CaliforniaEstados Unidos Flag of the United States.svg
Estilos:Rock and Roll Folk Rock.
Estado:Semi-activo.
Tiempo:1968 -
Crosby, Stills & Nash (and Young) (comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969.
Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon & Garfunkel.

Contenido

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[editar]Miembros

[editar]Historia

[editar]Formación del grupo

Inicialmente el grupo estaba formado por el trío de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, su comienzo reside en dos bandas de rock de la década de 1960, The Byrds y The Hollies, y la desaparición de un tercero, Buffalo Springfield. Hubo fricción entre Crosby y sus compañeros en The Byrds, quienes tuvieron que tomar una decisión por dos situaciones en 1967: su substitución debida a la invitación de Stills, por una ausencia de Neil Young durante la famosa presentación de Buffalo Springfield en el Monterrey Pop Festival en junio; y el rechazo de la controvertida composición de Crosby, "Triad" como grabación en sencillo o en álbum en agosto. Como resultado, se dejó ir a Crosby de The Byrds en el otoño de 1967.1 A principios de 1968, Buffalo Springfield se desintegró por problemas personales, y después de solicitar ayuda para reunir a la banda para un álbum final, Stills se encontró desempleado para el verano. El y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a tocar, el resultado de un encuentro en la goleta de Crosby en Florida, dio como resultado la canción "Wooden Ships", compuesta con la colaboración de otro invitado, Paul Kantner.2 Nash había sido presentado a Crosby cuando The Byrds se encontraban en una gira en el Reino Unido en 1966, y cuando los Hollies se aventuraron a California en 1968, Nash reanudó su amistad con Crosby.3 En una fiesta en la casa de Cass Elliot o en la de Joni Mitchell o de John Sebastian, dependiendo de diferentes relatos, Nash pidió a Stills y a Crosby que repitieran la interpretación de la nueva canción de Stills "You Don't Have To Cry", agregando una segunda armonía al momento de cantar.4 Las voces cuajaron, y los tres se dieron cuenta de que se tuvieron suerte al encontral algo sumamente especial.


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Publicado por VRedondoF para MM el 12/31/2009 04:41:00 PM

[MM] The Jouney Scott Stapp



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/30/2009 08:33:00 AM

[MM] Sade - Love Is Stronger Than Pride (Video)




Sade Adu
Helen Folasade Adu más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.
[editar]Biografía

De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.
Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.
Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.
La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionante belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop.
Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.
La paradoja del verdadero arte es hacer que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo, por eso el arte es tan convincente. Porque el trabajo terminado es tan deslumbrante que requiere un esfuerzo de la imaginación para comprender la lucha que ha tenido lugar hasta su concepción. Por esta razón, Sade, que nunca ha permitido que su música fuera nada menos que inmaculada, conquista de esa manera a la audiencia. Durante toda su carrera, siempre ha habido una intensa curiosidad por parte del público hacia su vida privada, como si el descubrirla fuera a desvelar cómo es posible que haga una música tan irresistible. Pero la moderna cultura de los famosos, con sus exigencias lascivas que sólo pretende revelar cada vez más intimidades, tiene sus peligros. Y teniendo en cuenta éstos desde sus inicios, Sade ha intentado simplemente ser fiel a sí misma sólo concediendo entrevistas y produciendo música cuando tiene algo que decir.
Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental.
En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos.
[editar]Carrera musical

Su carrera musical comienza en dos grupos de Latin-soul llamados "Ariva" y "Pride".
En 1982 conoce a Stuart Mathewman, Paul Spencer Denman y Andrew Hale con quienes forma el grupo llamado Sade.
En octubre de 1983 el grupo firma un contrato con "Epic Records" para el que graba los siguientes álbumes:
Diamond Life (1984)
Promise (1985)
Stronger Than Pride (1988)
Love Deluxe (1992)
The Best of Sade (1994)
Lovers Rock (2000) y
Lovers Live (2002)
Soldier Of Love (2010) (Lanzamiento 08/Febrero/2010)

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Publicado por VRedondoF para MM el 12/29/2009 08:48:00 PM

[MCyV] Chet Atkins y Suzy Bogguss - After You've Gone



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Publicado por VRedondoF para MCyV el 12/29/2009 05:24:00 PM

[MEL] Thalia- A Quien Le Importa





Thalía

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Thalía

Thalía
Información personal
Nombre real Ariadna Thalía Sodi Miranda
Nacimiento 26 de agosto de 1971 (38 años)
Origen Ciudad de México, México
Ocupación(es) Actriz, cantante y empresaria
Información artística
Alias Thalía
Género(s) Pop latino, dance, pop-rock, cumbia, banda
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1980 — presente
Álbum más exitoso Amor a la mexicana
(1997)
Discográfica(s) Fonovisa (1990-1993)
EMI (1994-2008)
Sony BMG Music (2009-)
Artistas relacionados Paulina Rubio, Tommy Mottola
Web
Sitio web Thalía.com
Ariadna Thalía Sodi Miranda,1 (n. 26 de agosto de 1971) mejor conocida como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana. Ha vendido más de 25 millones de discos en toda su carrera discográfica.2
Contenido [ocultar]
1 Comienzos en el medio artístico
1.1 Timbiriche (1986-1989)
2 Thalía como solista
2.1 Primeros álbumes (1990-1992)
2.2 En éxtasis (1995)
2.3 Amor a la mexicana (1997)
2.4 Arrasando (2000)
2.5 Con banda: Grandes éxitos (2001)
2.6 Thalía (2002)
2.7 Thalía (Inglés) (2003)
2.8 Greatest Hits (2004)
2.9 El sexto sentido (2005-2007)
2.10 Lunada (2008)
2.11 Primera fila (2009-presente)
3 Filmografía
3.1 Películas
3.2 Telenovelas
4 Registro vocal
5 Discografía
5.1 Estadística de su discografía
6 Videoclips
7 Proyectos cinematográficos
8 Colaboraciones y duetos
9 Véase también
10 Referencias
11 Enlaces externos
Comienzos en el medio artístico [editar]

Thalía nació el 26 de agosto de 1971 en México, D.F., es hija del científico, criminólogo y perito forense mexicano Ernesto Sodi Pallares y de Yolanda Miranda Mange. Desde muy pequeña, sus padres la encaminaron hacia el mundo de la actuación y la música haciéndola tomar clases de ballet y piano.
Su tránsito por el mundo artístico se inicia al año de edad, participando en una publicidad de refrescos. Luego, en 1980, participa en el programa "Estudiantes que estudian" formando parte de una estudiantina que se presentó en un programa musical.
En 1981, inició su carrera musical, como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din, más adelante, participó en el festival Juguemos a Cantar, en donde participó al principio como parte del grupo, y después como solista, donde destacó con la canción Moderna Niña de Rock.
En 1984, se integró a la versión adolescente de la puesta en escena Vaselina, compartiendo créditos con algunos de los integrantes del grupo Timbiriche, obteniendo después el papel estelar de Sandy Dee sustituyendo a Sasha Sokol. En un principio su participación era de apoyo, sin embargo con el tiempo obtuvo el papel estelar en la producción.
Timbiriche (1986-1989) [editar]
En 1986, se integró a Timbiriche, en sustitución de Sasha Sokol. Comparte créditos con Eduardo Capetillo, Erick Rubín, Diego Schoening, Mariana Garza, Edith Márquez, Alix Bauer, Bibi Gaytán y Paulina Rubio, y es sustituida por Patricia Tanús. Graba cuatro discos de estudio con el grupo, destacando los temas Mas que un amigo, Si no es ahora (Timbiriche VII, 1987), No sé si es Amor y Todo o nada (Timbiriche VIII-IX 1988) y graba junto a sus compañeras del grupo el tema de la Telenovela Quinceañera (1987) en un lapso de 4 años y recorre la República Mexicana y Centroamérica, realizando numerosas presentaciones junto al grupo.
En 1989, sale a la venta el que seria su último disco con el grupo, Los clásicos de Timbiriche, una recopilación de éxitos de agrupación con nuevos arreglos sinfonicos. En ese mismo año, Thalía abandona Timbiriche y poco después, viaja a Los Ángeles, California para iniciar su carrera como solista. Instalada en esa ciudad de Estados Unidos, toma clases de canto y música.
Thalía como solista [editar]

Primeros álbumes (1990-1992) [editar]
En 1990, saca su primer material como solista, autotitulado Thalía, con sencillos como Un pacto entre los dos, Saliva, Amarillo Azul y Pienso en ti. Este disco, de marcado estilo rock, fue fuertemente criticado por muchos y causó controversia, especialmente por los sencillos "Un pacto entre los dos" y "Saliva".
En 1991, se refuerza su carrera con el álbum Mundo de cristal, del cual se desprendieron sencillos como Sudor, En la intimidad, Te necesito y Fuego Cruzado. Viaja a España para conducir y participar en el programa de televisión, VIP Noche, al lado de Emilio Aragón.
En 1992, lanza su tercer álbum, titulado Love, incluye sencillos como Sangre, El Bronceador, Love y una versión de la cantante francesa Édith Piaf, titulada La vie en rose (mitad en español y mitad en francés).
En éxtasis (1995) [editar]
El reconocimiento en Latinoamérica llegaría en 1995 con el álbum En éxtasis, de mano del productor de música latina, Emilio Estefan. Piel morena, el primer sencillo, se convierte en un éxito inmediato. De este álbum tambien se desprendieron sencillos como Amándote, Gracias a Dios y Quiero hacerte el amor.
Amor a la mexicana (1997) [editar]
A finales de los años 90 es contratada para grabar en diferentes idiomas, incluyendo inglés, portugués y español. También interpretó las canciones de la película Anastasia de Twenty Century Fox en sus versiones española y portuguesa, y sacó el álbum Amor a la mexicana, en el que aparecen canciones como Mujer latina, De donde soy, Por amor o el propio Amor a la mexicana, que la llevan a alcanzar el estrellato en Europa.
Arrasando (2000) [editar]
En el 2000, lanza su álbum Arrasando, del cual 8 de las 12 canciones están escritas por ella, con temas como Arrasando, Entre el mar y una estrella, Regresa a mí y Reencarnación. El 2 de diciembre de ese mismo año se casó con el ex-presidente de la compañía Sony Music, Tommy Mottola.
Con banda: Grandes éxitos (2001) [editar]
En el año 2001 se publica su primera compilación, Con banda: Grandes éxitos a la cual se añadieron dos temas nuevos titulados Cuco Peña y La Revancha, todos grabados en nuevas versiones por la cantante, pero con el respaldo de una agrupación de Banda sinaloense (algo poco frecuente entre los intérpretes pop mexicanos) conformada especialmente para la ocasión. Los arreglos musicales y clarinetes de la banda fueron ejecutados los hermanos Adolfo y Omar Valenzuela, quienes ayudaron a Thalía para este álbum. A pesar de lo desconocido que era este género en todo el mundo, este disco logró casi alcanzar el millón de copias vendidas, y fue el primero en la historia del estilo "banda" que consiguió el Disco de Oro en España.
Thalía (2002) [editar]
En el 2002, Thalía se alía con el compositor Estéfano y regresa con su disco Thalía, con temas como Tú y Yo (del cual dijo Billboard que "podría iluminar con su energía la ciudad de Los Ángeles por varios días"), su ya clásico No me enseñaste y la versión o cover del éxito de los ochenta de Alaska y Dinarama ¿A quién le importa?. Este disco, que suponía una vuelta a sus orígenes musicales, tuvo éxito de ventas y fue reconocido con nominaciones y premios en los "Grammy Latinos", "Premios Billboard", "International Dance Music Awards", "Premios Lo Nuestro", etc. Pero en medio de este triunfo, Thalía atraviesa uno de los peores momentos de su vida: el secuestro de sus hermanas Laura Zapata y Ernestina en el mes de septiembre. Tras semanas desaparecidas, salieron sanas y salvas.
Thalía (Inglés) (2003) [editar]
El 2003 supone la reaparición de Thalía. Trata de abrirse paso por el mundo anglosajón, grabando Thalía, donde aparece un dueto con el cantante de rap Fat Joe, llamado I Want You. Además, hace su entrada en mercados como Australia, Inglaterra, Irlanda y Escocia, y en Japón, vendiendo 20.000 copias en una semana. Este año, Thalía se lanza al mundo de negocios con una línea de ropa y de artículos para el hogar con K-Mart.
Greatest Hits (2004) [editar]


Thalía en el concierto de Los Angeles (2004)
En el 2004, lanza su álbum Greatest Hits, en el que Thalía recopila los mayores éxitos de sus 10 años con EMI Music. De este álbum lanza como sencillos Cerca de ti, una balada pop-rock y Acción y reacción, en el que aborda el tema de su relación su marido Tommy Mottola. Durante abril y mayo realiza su High Voltage Tour por México y EE.UU.
El sexto sentido (2005-2007) [editar]
Thalía lanza El sexto sentido en el 2005, su nuevo álbum en español y su segundo con Estéfano como productor. De el destacan temas como la fusión de rock y tango Amar sin ser amada, la balada Un alma sentenciada y la discotequera Seducción. Así mismo, lanza su propia dulcería con Hershey's, y planea escribir un libro de consejos de belleza, mientras que su madre supervisa una biografía.
En el 2006, Thalía recibe la ciudadanía estadounidense tras vivir 8 años en ese país. Musicalmente, amadrina el reality show mexicano Cantando por un sueño y relanza su disco bajo el título El sexto sentido: Re+Loaded, el cual incluye los anteriores temas más algunos nuevos, como No, no, no con el grupo Aventura, el cual se convierte en el cuarto single y se coloca como una de las canciones más escuchadas en el continente americano, mientras que Olvídame, de cuyo video-clip fue directora y productora Thalía, suena exclusivamente en Argentina y México.
En toda su carrera, la estrella mexicana, ha vendido más de 18.000.000 discos y recientemente se le fue otorgado un Disco de Diamante. Con su anterior discográfica, EMI Music, vendio más de 20 millones y 3 millones con Fonovisa México. Este reconocimiento especial se lo entrego su casa disquera donde reporto que en 6 álbumes (en el nuevo milenio) de Arrasando - Greatest Hits Cd+Dvd Había Vendido más de 10 millones de copias con estos 6 discos.
"Thalía Eyewear", la colección de anteojos y gafas de sol del Grupo Kenmark lanzada al mercado en enero de 2002, ha topado la marca de los $100 millones de dólares en ventas al detalle en el 2007 y ha vendido la cantidad de 1.000.000 de unidades.
En 2007, Thalía puso en marcha un programa de radio, "The Conexión Thalía Radio Show", que aborda temas como estilos de vida, moda y celebridades latinas y se transmitirá por ABC Radio, en principio, durante dos horas los sábados. El show radial es escuchado todos los sábados en la mañana por cerca de 7 millones de radioescuchas en Estados Unidos que lo sintonizan a través de www.Thaliaradio.com o a través de WLEY 107.9FM en Chicago y KLAX 107.1FM en Los Ángeles.3
A mediados de 2007, la cantante, actriz, presentadora radial y empresaria de 35 años lanza al mercado su primer libro, a la venta simultáneamente en inglés y español, titulado "Thalía: ¡Belleza! Lessons in Lipgloss and Hapiness"/"Thalía: ¡Belleza! Lecciones sobre el brillo labial y la felicidad", con el que alcanzó el número 1 en marzo de 2008 entre los libros de no ficción más vendidos en Estados Unidos, en el que revela a las mujeres hispanas sus secretos en el cuidado de la piel, el cabello, el maquillaje y el bienestar interior, junto a la editora Chronicle Books.
El 7 de octubre de 2007, Thalía dio a luz a su primera hija, a quien llamó Sabrina Sakaë Mottola.4 Con el cual la presentó por una suma de 2 millones de dolares.
Thalía es considerada una de las artistas más representativas de México, su país natal y una de las estrellas latinoamericanas con mayor proyección internacional, ya que ha logrado reconocimiento mundial en más de 100 países (incluyendo los de habla no-hispana, como europeos y asiáticos)y otros países como de África y Oceanía (Australia y Nueva Zelanda) y a través de su música ha ganado certificaciones de Plata (Silver), Oro (Gold), Platino (Platinum) y Diamante (Diamond), siendo Thalía un nombre familiar dentro de la familia hispana.
Thalía, cuyos temas muy latinos y otros con grandes arreglos musicales son para todo el público. También ha interpretado los temas musicales de las telenovelas que ha protagonizado, como María Mercedes, Marimar, María la del barrio y Rosalinda.
Thalía, no sólo ha recibido más de 100 estatuillas como cantante y actriz, sino que además ha sido premiada por: su libro "Thalía: Belleza!" con el Premio Yalsa (Young Adult Library Services Association)5 en la categoría de (Quick Picks for Reluctant Young Adult Readers), su perfume ("Thalía Sodi, la Fragancia") recibió un reconocimiento por sus altas ventas y, recientemente (Febrero de 2008), su página web, www.thalia.com, fue destacada con el prestigiado Premio CWA (Creative Web Awards).6 y más Recientemente se le otorgara un premio por sus obras de caridad (Hola Ilka).7 8
Lunada (2008) [editar]
En 2008, Thalía lanzó el álbum Lunada, producido por Emilio Estefan. Tiene como primer sencillo Ten Paciencia.9
En Noviembre del 2008, se anuncia la separación de Thalía con la que fuera su casa discográfica por más de 12 años, EMI Music, debido al escaso apoyo recibido en lo que respecta su más reciente producción Lunada, y que viene de tiempo atrás con el álbum El sexto sentido. Ahora se incorpora a la compañía Sony BMG Music, que años atras dirigía su marido Tommy Mottola.
Primera fila (2009-presente) [editar]
El 30 de julio de 2009, Thalía grabó en Miami un concierto privado en acústico de su nuevo CD/DVD el cual se titulará Primera fila y será lanzado al mercado el 1 de diciembre de 2009. Será el primer álbum en vivo de la cantante y también el primero que será lanzado por su nueva disquera Sony BMG Music.10
Filmografía [editar]

Películas [editar]
Hasta ahora Thalía ha realizado dos películas. La primera, "La guerra de los pasteles", aún siendo niña, y la segunda, ya de adulta, fue una producción estadounidense titulada "Mambo Café" en el año de 1999.
La cantante podría protagonizar la nueva película titulada "The dark Secret", en la que podría trabajar con Jennifer Lopez y Jessica Alba.
Telenovelas [editar]
En la compañía mexicana Televisa, Thalía participó en varias telenovelas, tales como La pobre señorita Limantour en 1986 y Quinceañera en 1987, co-protagonizando ésta última al compartir el papel principal con la actriz Adela Noriega. Luego, en 1989, Thalía consigue su primer papel protagónico en Luz y sombra. En 1992, inició la llamada "Trilogía de las Marías", siendo la primera María Mercedes, a la que le siguieron Marimar en 1994 y María la del Barrio en 1995, más tarde, en 1999 protagoniza su, hasta ahora última telenovela, Rosalinda. Estas cuatro últimas fueron muy criticadas en México debido a los estereotipos en ellas reflejados, y debido a que la historia de fondo era básicamente la misma. Sin embargo, gozaron de gran aceptación en ese país como en muchas partes del mundo.
Thalía se dio a conocer masivamente en todo el mundo por sus telenovelas. Su telenovela más vista fue Marimar y, además de ser la más exitosa de las tres Marías, logró romper récords de audiencia en más de 40 países.
Sus telenovelas en conjunto han sido vistas por casi 2 mil millones de personas[cita requerida]. Tan sólo la Trilogía de las Marías fue vista por más de mil millones de personas [cita requerida] y luego le siguen Rosalinda, una novela que rápidamente fue vendida a más de 120 países y un total de más de 180 países [cita requerida], y Quinceañera.
1986: La pobre señorita Limantour
1987: Quinceañera
1989: Luz y sombra
1992: María Mercedes
1994: Marimar
1995: María la del barrio
1999: Rosalinda
Registro vocal [editar]

Según la propia Thalía:
Lo que la gente no sabe es que mi voz, en sí, en la música "pop" es soprano. Tengo tres octavas de registro, empiezo muy bajo porque mi voz es muy grave, a veces, entonces son 3 octavas desde muy bajo.(el normal y mínimo es 12) Pero cuando canto con mi maestro de canto, ejercitamos con canciones operísticas, como Arias de Carmen, "Caro mio ben", canciones italianas, muy antiguas y ahí, soy mezzo-soprano. 11 y en su comercial de chocolates kisses donde se aprecia la voz de la cantante Thalía y un timbre de una "auténtica mezzo-soprano ligera.
Discografía [editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Thalía
Álbumes de estudio:
1990: Thalía
1991: Mundo de cristal
1992: Love
1995: En éxtasis
1997: Amor a la mexicana
2000: Arrasando
2002: Thalía
2003: Thalía (Inglés)
2005: El sexto sentido
2008: Lunada
Álbumes recopilatorios:
1997: Nandito Ako
2001: Con banda: Grandes éxitos
2003: Hits Remixed
2004: Greatest Hits
Álbumes en vivo:
2009: Primera fila
Estadística de su discografía [editar]
En toda su carrera discográfica, Thalía ha vendido un poco más de 20 millones de discos:
Discos con Melody/Fonovisa (aprox. 2,000,000)
Discos con EMI: +20,000,000
Sencillos: +4,500,000
De acuerdo con EMI Latin/Televisa, Thalía ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo con esta (solamente con EMI).12
Videoclips [editar]

Artículo principal: Anexo:Videografía de Thalía
Thalía - 1990
Un pacto entre los dos
Saliva
Mundo de cristal - 1991
En la intimidad
Fuego Cruzado
En éxtasis - 1995
Piel Morena
Amándote
Gracias a Dios
Nandito Ako - 1997
Nandito ako
Amor a la mexicana- 1997 / 1998
Amor a la mexicana
Por amor / Por amor [Remix]
Mujer latina / Mujer latina [Versión Europea]
Amor a la mexicana [Remix]
Anastasia
Viaje tiempo atrás [Español, inglés y portugués] (BSO "Anastasia")
Arrasando - 2000 / 2001
Entre el mar y una estrella
Regresa a mi
Arrasando / It's my party
Reencarnación
Thalía con banda: Grandes éxitos - 2001
Amor a la mexicana [Emilio Mix]
Thalía - 2002 / 2003
Tú y yo / Tú y yo (Cumbia Remix)
No me enseñaste
¿A quién le importa?
Thalía (Inglés) - 2003
I want you / Me pones sexy (Ft. Fat Joe)
Baby im in love / Alguien real
Closer to you / Cerca de ti
Greatest Hits - 2004
Acción y reacción
El sexto sentido/ Re+Loaded - 2005 / 2006
Amar sin ser amada / You know he never loved you
Un alma sentenciada / Un alma sentenciada (Remix)
Seducción
Cantando por un sueño
Olvídame
No, no, no (Ft. Romeo)
Lunada - 2008
Ten paciencia
Primera fila - 2009
Equivocada
Proyectos cinematográficos [editar]

Anastasia (1997) Twenty Century Fox- Intérprete de Soundtrack
Mambo Café (1999) Kushner Locke - Actriz
Colaboraciones y duetos [editar]

Thalía ha hecho grandes colaboraciones y duetos con artistas de los más importantes en su genero, a continuación lo que ha hecho la mexicana:
La película Anastasia (1997)
Viaje tiempo atrás, álbum soundtrack de la película Anastasia (1997)
The mexican (versión en español), con Marc Anthony (2002)
Tu y yo (remix), con A.B. Quintanilla & Kumbia Kings (2002)
I want you/Me pones Sexy, con Fat Joe (2003)
Amor Prohibido concierto Selena ¡Vive! (2005)
No, no, no, con Aventura/Romeo (2006)
Ten paciencia (remix), con Daddy Yankee (2008)
Aventurero, con Nubawn (2008)
Corazón, corazón
Se tú
Be you (inglés de Se Tú)
Esta en sus kiss versión español de Shoop shoop (It's In His Kiss) (cover Cher)
A quien le importa (cover alaska)
La vie en rose (La vida en rosa) (cover Édith Piaf)
You spin me around (cover Dead Or Alive )
Véase también [editar]

Anexo:Artistas musicales hispano-americanos con mayores ventas
Anexo:Discos de oro y platino de Thalía
Anexo:Premios y nominaciones de Thalía
Anexo:Cantantes y grupos más vendedores en español
Referencias [editar]

↑ Audio de Thalía diciendo su nombre completo.
↑ Thalía ha vendido más de 30 millones de discos
↑ http://www.hoyinternet.com/vidahoy/hoy-02vh_chi-lathalamar26,0,4000168.story Thalía celebra el primer aniversario de su programa radial.
↑ Noticia del nacimiento de Sabrina Sakäe publicada la edición digital de ¡Hola! en España.
↑ www.ala.org/ala/yalsa
↑ www.mdcthalia.com/thalia.com ha empezado ha ganar premios
↑ www.quechisme.com/chismes/thalia-recibira-premio-por-sus-obras-de-caridad
↑ Thalía será reconocida por su labor humanitaria en la novena edición de los premios de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA),
↑ Nuevo álbum de Thalía sale a la venta en Estados Unidos y Puerto Rico (Terra - EFE)
↑ Thalía grabará un CD en acústico y se titulará Primera Fila
↑ «YouTube - Broadcast Yourself».
↑ www.emitelevisa.com - thalia ha vendido mas de 20 millones con Emi;
Enlaces externos [editar]

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Publicado por VRedondoF para MEL el 12/29/2009 09:27:00 AM

[MC] El Miserere de Gregorio Allegri



Gregorio Allegri

Gregorio Allegri (Roma1582 - Roma, 17 de febrero de 1652) fue un sacerdotecantante y compositor italiano.
Gregorio Allegri
Se inició musicalmente como niño corista en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi, de 1591 hasta 1596, en que su voz comenzó a cambiar de soprano a tenor. Estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era amigo de Palestrina, entre 1600 y 1607. Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629, permaneciendo en él hasta su muerte. El cargo le proporcionó prestigio y seguridad económica.
Su obra, fundamentalmente compuesta por música sacra, incluye numerosas misas, motetes, lamentaciones, magnificats, concertini para voz solista, etc. Compuso una sonata en cuatro partes para cuerdas considerada prototipo del cuarteto de cuerdas. Su obra se encuentra bien conservada en diversos manuscritos.

Miserere [editar]

Su creación más conocida es la musicalización del salmo "Miserere Mei, Deus" realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en la Capilla Sixtina en Semana Santa desde entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado. Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico del Renacimiento, llamado en el siglo XVII stile antico o prima prattica, y denota las influencias combinadas de la escuela romana (Palestrina) y veneciana (Andrea y Giovanni Gabrieli, el coro doble).
En un principio, se impuso una prohibición de ejecutar la obra fuera de la Capilla Sixtina (incluso se amenazaba con la excomunión a quien la copiara), a pesar de lo cual algunas copias fueron hechas. El Emperador Leopoldo I de Austria solicitó y obtuvo una copia, que conservó en la Biblioteca Imperial de Viena. Sin embargo, cuando la hizo ejecutar pensó que había sido engañado. El Papa entonces despidió al maestro de capilla de la época, quien tuvo que trasladarse a Viena para explicar las técnicas de ejecución y las improvisaciones (los llamados abbellimenti que nunca eran escritos, sino que eran pasados de intérprete a intérprete en el coro de la Capilla) que según él no podían ser reflejados en el papel, a fin de poder ser contratado nuevamente. El Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784) poseía otra copia. En 1770, Wolfgang Amadeus Mozart con tan sólo 14 años, luego de escucharla tan sólo una vez, transcribió la obra al papel de memoria, para luego hacerle correcciones menores en una segunda ocasión. Este hecho es ampliamente recordado como muestra del genio de Mozart, quien incluso fue hecho Caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el Papa al enterarse del hecho. La copia de Mozart, que reflejaba las improvisaciones, no ha sido conservada. En 1771, el Dr. Charles Burney, luego de un viaje a Italia, publicó en Londres una versión de la obra, basada posiblemente en la copia de Martini, la de Mozart y, quizás, una copia obtenida de la propia Capilla Sixtina.

Enlaces externos [editar]


El Miserere de Gregorio Allegri

MozartHay tipos en la historia que son verdaderas obras únicas de la naturaleza, y uno de estos es, sin duda, Mozart. No es la primera vez que pasa por aquí pero la historia de hoy es, al menos para mí, una maravilla. Todo se remonta al siglo XVIII cuando el Vaticano había prohibido cualquier copia escrita del Miserere de Gregorio Allegri, bajo pena de excomunión. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (1630, aproximadamente) se utilizaba en algunas ceremonias en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa.

Como decía, se prohibió su transcripción a una partitura y su interpretación fuera de aquel lugar y servicios religiosos, bajo pena de excomunión, amenaza de mucho poder en aquellos tiempos. Según cuentan algunas cartas de la época, cuando Mozart tenía 14 años, visitó Roma y tuvo ocasión de escuchar aquella obra durante un oficio un Miércoles Santo. Después de la ceremonia, el prodigioso muchacho, escribió totalmente el Miserere en una partitura a partir de su memoria. Sólo lo había escuchado una vez y fue capaz de transcribirlo, pero volvió dos días después, Viernes Santo, para escucharlo de nuevo y corregir algunos pequeños fallos.

Después de un tiempo su copia se hizo pública y el Vaticano levantó la prohibición sobre la composición. Finalmente, no hubo excomunión e incluso el Papa alabó la capacidad de Mozart, que ya siendo un jovencito demostraba que la música tenía pocos secretos para él. Por cosas como esta nadie discute el "genial" que va siempre delante de Mozart.


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Publicado por VRedondoF para MC el 12/28/2009 06:41:00 PM

[MM] OASIS - Stand By Me



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/28/2009 04:59:00 PM

[MM] Queen - Las Palabras De Amor (Subtitulada)



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/27/2009 12:08:00 PM

[MCyV] Ed Bruce - My First Taste of Texas

NOTA DE VRedondoF:
El video lo han eliminado , por ello pongo este otro de Ed Bruce:




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Publicado por VRedondoF para MCyV el 12/26/2009 05:05:00 PM

[MM] Gigliola Cinquetti - Alle porte del sole (1973)



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/26/2009 01:31:00 PM

[MEL] Antonio Vega - el sitio de mi recreo



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Publicado por VRedondoF para MEL el 12/25/2009 07:12:00 PM

[MM] The Beatles - Let it Be - Subtitulado en Español



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/25/2009 05:47:00 PM

[MM] Enya - Silent Night (in Irish) Christmas Lyrics



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Publicado por VRedondoF para MM el 12/24/2009 07:57:00 PM

[MEL] andy y lucas tus miradas



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Publicado por VRedondoF para MEL el 12/24/2009 05:03:00 PM

[MEL] Mercedes Sosa Todo cambia









Mercedes Sosa

Mercedes Sosa
Mercedes Sosa.jpg
Mercedes Sosa en 1973
Información personal
Nombre realHaydée Mercedes Sosa
Nacimiento9 de julio de 1935
OrigenSan Miguel de TucumánBandera de Argentina Argentina
Muerte4 de octubre de 2009 Buenos AiresBandera de Argentina Argentina (74 años)
Ocupación(es)cantante
Información artística
Tipo de vozContralto
AliasLa Negra Sosa, La Voz de América, La Voz de la Tierra, Mecha, Marta.1
Género(s)música folclórica argentina
Instrumento(s)voz, percusión, guitarra criolla
Período de actividad1959-2009
Web
Sitio webwww.mercedessosa.com.ar
Mercedes Sosa, (San Miguel de TucumánArgentina9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 20092 ) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: "cantante es el que puede y cantor el que debe" (Facundo Cabral).3 Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentranCanción con todosAlfonsina y el marGracias a la vidaComo la cigarraLa mazaTodo cambia , Duerme negrito y Calle Angosta.4 Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino.

Contenido

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Biografía [editar]

Su infancia y adolescencia en Tucumán [editar]

Haydé Mercedes Sosa nació el 9 de julio, día de la Declaración de independencia de la Argentina, en 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Descendiente de diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el Ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.5 6 Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero su padre cambió el nombre Marta por Haydeé cuando la registró, poniéndole Haydeé Mercedes. Sin embargo su familia nunca utilizó el nombre legal y siguió llamándola Marta.
Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mamá quería que de primer nombre yo me llamara Marta. Así sin hache, Marta. Claro, como es lógico, en mi casa mandaba mi papá, pero claro, como es lógico, siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Soy la Marta y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa. Esto nadie lo cree, pero es así... Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra.
Mercedes Sosa.7
Ella misma cuenta cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950:
Yo andaba por mis 15 años. Mi papá y mi mamá, que eran muy peronistas, aprovecharon un tren gratis a Buenos Aires para celebrar el 17 de Octubre. Yo quedé cuidada por mis hermanos, más suelta… En la escuela faltó la profesora de canto y la directora me dijo que íbamos a cantar el Himno Nacional y que yo tenía que ponerme adelante y cantar bien fuerte, para que todos me siguieran. Sentí vergüenza, pero canté: ahí debuté. Ese día también faltó la profesora de labores y con mis compañeras fuimos a LV12, donde había un concurso. Mis compañeras me empujaron para que cantara. Por temor a que se enterara mi papá me llamé Gladys Osorio. CantéTriste estoy, de Margarita Palacios. Cuando terminé, el dueño de la radio me dijo: «El concurso concluyó y lo ganaste vos». Y seguí cantando en la radio. Hasta que un día mi papá me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora: «¿Le parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser decente? Gladys Osorio, venga, acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos. Que me mire a los ojos le digo».
Mercedes Sosa.8
A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sentía un enorme pánico escénico cuando cantaba en público.8
Oscar MatusArmando Tejada Gómez y Mercedes Sosa formaron un decisivo trío artístico, que llevó a crear el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963, en el marco del llamado "boom del folklore".
En esa primera época, Mercedes tenía como referentes musicales a Margarita Palacios y a Antonio Tormo, éste último el cantante que masificó la música folklórica en la Argentina a principios la década de 1950. Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo, el circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.9

Mendoza [editar]

En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su casamiento con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus.10 Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural.
Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí "se hizo mujer", dijo ella misma, nació su hijo y se formó artísticamente. En su última voluntad pidió que sus cenizas se esparcieran en esos tres lugares. En Mendoza, el lugar elegido fueron los canales de riego deGuaymallén, el mismo lugar donde se arrojaron las cenizas del poeta Armando Tejada Gómez, quien ocupó un lugar decisivo en el arte de Mercedes.11 Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en Radio El Espectador y en Canal 12:12
En Tucumán están mis raíces, en Mendoza está mi felicidad, en Montevideo está mi primer reconocimiento como artista.
Mercedes Sosa.7
Mercedes Sosa comenzó a cantar en una época, en la que el tango de Buenos Aires, que era la música popular por excelencia, estaba siendo alcanzado en popularidad por la música de raíz folklórica, característica de las provincias, en un fenómeno que es conocido como el boom del folklore, producido de la mano de la industrialización del país y la migración de millones de personas del campo a las ciudades y de las provincias hacia Buenos Aires. Este proceso conllevaba transformaciones étnicas y culturales en la población que diferían de las que produjera la inmigración mayoritariamente europea que se produjo entre 1850 y 1930.
Portada original del segundo álbum de Mercedes Sosa,Canciones con fundamento (1965), publicado por el sello independiente El Grillo.
En 1962, Mercedes Sosa lanzó su primer álbum, La voz de la zafra (la zafra es la cosecha de caña de azucar, principal producción de Tucumán), grabado el año anterior y producido por RCA. El álbum fue grabado debido a la insistencia de Ben Molar, un músico polifacético vinculado a la música popular de Buenos Aires, quien reconoció el talento de la cantante tucumana y convenció a los directivos del sello RCA para realizar el disco, que sin embargo careció de difusión.13
El disco está integrado por ocho canciones de Matus-Tejada Gómez: Los hombres del ríoLa zafreraEl río y túTropero padreNocturnaZamba de los humildes o La de los humildesZamba de la distancia ySelva sola,9 además de otras cuatro, entre las que se encuentran la guarania Jangadero del misioneroRamón Ayala14 -quien escribe también la nota de contratapa-, El indio muerto del fronterizo Gerardo Lópezy dos temas con letra de Ben Molar, a pedido de Mercedes Sosa, Recuerdos del Paraguay y Sin saber por qué.13 La canción Nocturna tiene una significación especial para Mercedes Sosa porque se trata de la canción que simbolizó el amor a primera vista con Oscar Matus ("Tú, junto al amor que nos separa, llenas mi dulce guitarra de oscura distancia... lleva mi voz en tu voz, triste y suave").9 El mismo álbum fue luego reeditado bajo el título de Canta Mercedes Sosa.
El álbum anticipaba una línea estética-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, Canciones con fundamento(1965), segundo disco del sello independiente El Grillo que intentaba consolidar Matus, compuesto -al igual que el primero-, en base a las canciones de Matus-Tejada Gómez.15
En "Zamba de la distancia", como en "La de los humildes", "Zamba del riego", "Tropero padre", "El río y tú", "La zafrera" y "Los hombres del río", están los tres nombres que impulsaron el movimiento: Armando con sus palabras, Matus con la música y yo con la voz.
Mercedes Sosa.16

Movimiento del Nuevo Cancionero [editar]

Mercedes Sosa con el poeta mendocino Armando Tejada Gómez, fundamental en su carrera y autor de la letra de muchos de sus grandes éxitos como Canción con todosFuego en AnymanáZamba azul,Hombre en el tiempoTriunfo agrario, entre muchas otras.
Artículo principal: Movimiento del Nuevo Cancionero
El 11 de febrero de 1963, desde el Círculo de Periodistas de Mendoza, lanzó el Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposo, Armando Tejada GómezTito Francia y otros artistas, que se manifestaría internacionalmente como el Movimiento de la Nueva Canción. Mercedes Sosa se mantendría fiel a lo largo de toda su carrera a los principios artísticos expuestos en el manifiesto fundacional del movimiento:
El NUEVO CANCIONERO se propone buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país.
Quiere aplicar la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen. Busca y promueve la participación de la música típica popular y popular nativa en las demás artes populares: el cine, la danza, el teatro, etc., en una misma inquietud creadora que contenga el pueblo, su circunstancia histórica y su paisaje. En este sentido, adhiere a la inquietud del Nuevo Cine, como también a todo intento de renovación que intente testimoniar y expresar por el arte nuestra apasionante realidad sin concesiones ni deformaciones.
Rechaza a todo regionalismo cerrado y busca expresar al país todo en al amplia gama de sus formas musicales. Se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas a ultranza, el patrimonio musical tanto de origen folklórico como típico popular. Alentará la necesidad de crear permanentemente formas y procedimientos interpretativos, así como obras de genuina identidad con el país de hoy, que enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.
Desechará, rechazará y denunciará al público, mediante el análisis esclarecido en cada caso, toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo.
EL NUEVO CANCIONERO acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar, profundizar, crear y desarrollar el arte popular y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América. Apoyará y estimulará el espíritu crítico en peñas, y organizaciones culturales dedicadas a la difusión de nuestro acervo, para que el culto por lo nuestro deje de ser una mera distracción y se canalice en una comprensión seria y respetuosa de nuestro pasado y nuestro presente, mediante el estudio y el diálogo formativo de nuestras juventudes.
EL NUEVO CANCIONERO luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto nacional, en un valor cultural inalienable. Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.
Manifiesto Fundacional del Nuevo Cancionero.
Mendoza, 11 de febrero de 1963.17
Mercedes Sosa guiará toda su vida artística por los principios del Nuevo Cancionero, venciendo a menudo arraigados prejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un fundamento y un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la dimensión latinoamericana de su arte.

La revelación en Cosquín '65 [editar]

En 1965 su esposo la deja, quedando sola con su hijo en una situación económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.
Yo no dejé ese matrimonio. Él me dejó. Me abandonó con Fabián, con mi chiquito (...) Una chica tucumana se casa para toda la vida. Eso me destruyó.
Mercedes Sosa.5
Mercedes Sosa se trasladó a Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya ("para mí «aquí» es Buenos Aires").18 Allí grabó el segundo disco Canciones con fundamento, que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido,9 pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero.
Pero fue en ese mismo año de 1965, poco antes de cumplir 30 años, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del Festival Folklórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folklore en Argentina, cuando el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, de entre el público donde se encontraba, presentándola con las siguientes palabras:
Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de orejas por la Comisión, pero que le vamos a hacer -siempre he sido así, galopeador contra el viento-. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa.
Jorge CafruneCosquín, enero de 1965.
Mercedes subió al escenario y cantó Canción del derrumbe indio de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo.19Contrastando con la discriminación política, social y étnica a que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival:
Yo estaba en el '65, cuando subió Mercedes Sosa a este escenario invitada por Jorge Cafrune. Me acuerdo que Mahárbiz decía: ¿quién es esa mina, con esa pinta de sirvienta? ¿Qué hace acá? Y Mercedes se abrió paso, y encima con "Canción del derrumbe indio", que con ingenuidad o no es un canto sobre la conquista española.
Marcelo Simón.20
Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué... En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.
Mercedes Sosa.21
El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello PolyGram para grabar un álbum -su tercero- que salió en 1966 con el título de Yo no canto por cantar, con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en su portada un retrato deCarlos Alonso -pintor mendocino adherente al Nuevo Cancionero- e incluye las bellas canciones Zamba para no morir ("Romperá la tarde mi voz...") de Hamlet Lima Quintana y Zamba azul ("Como un limpio amanecer era tu pollera azul...") de Armando Tejada Gómez y Tito Francia. Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez.
Mercedes Sosa junto aFélix Luna (de pie) y Ariel Ramírez (al piano), con quienes realizó álbumes destacados como Mujeres argentinas (1969), Cantata sudamericana (1972) y laMisa Criolla (2000).
En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1968 lanza Con sabor a Mercedes Sosa con La añera ("cuando se abandona el pago... tira el caballo pa'lante y el alma tira pa'trás") de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y Al jardín de la República ("Desde el norte traigo en el alma") de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con el que siempre se la identificaría.
En 1970 incluye en su disco El grito de la tierra el tema Canción con todos de Armando Tejada Gómez yCésar Isella, que ha sido considerado como el himno no oficial de América Latina. En el mismo álbum se incluyen otras dos canciones de gran importancia en su repertorio como Duerme negrito de Atahualpa Yupanqui y La pomeña de Gustavo Leguizamón y Manuel J. Castilla.
Sobre el cambio de década publicó tres discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix LunaMujeres Argentinas (1969), Navidad con Mercedes Sosa (1970) yCantata Sudamericana (1971), incluyendo en el primero la zamba Alfonsina y el mar y Juana Azurduy.

Gracias a la vida [editar]

La cantautora chilenaVioleta Parra (1917-1967), inspiración del canto de Mercedes Sosa.
En la primavera de 1969 realizó su primera presentación en Chile. Simultáneamente grabó un disco simple totalmente dedicado a autores chilenos: en el lado A, Gracias a la vida de Violeta Parra, y en el lado B, Te recuerdo Amanda de Víctor Jara.22
En 1971, en coincidencia con el gobierno de Salvador Allende en Chile, grabó uno de sus álbumes más destacados, Homenaje a Violeta Parra, en tributo a la cantautora chilena, donde vuelve a incluir Gracias a la vida y otros temas como Volver a los 17 y La carta -con Quilapayún-, alcanzando un notable éxito en toda América Latina. Se trata de uno de sus mejores discos y de una interpretación consagratoria tanto para el canto de Mercedes Sosa, como para las canciones de Violeta Parra. El álbum se inicia con un recitado de fragmentos del poema Defensa de Violeta Parra, que su hermano Nicanor Parra le escribiera al morir. Sorprendentemente, Mercedes moriría un 4 de octubre, día de nacimiento de Violeta. Isabel Parra, hija de Violeta y notable cantautora ella misma, ha dicho que siempre le "pareció natural que Mercedes cantara a Violeta porque Violeta hubiera hecho lo mismo con Mercedes. Se hubieran querido y se hubieran entendido y se hubieran digamos regocijado una a otra de lo que significa meterse en el arte popular y en el canto comprometido, en el canto revolucionario".23
Mercedes Sosa en la portada del álbum Hasta la victoria (1972).
En 1972 lanza Hasta la victoria, con temas como Balderrama y La arenosa, de Leguizamón y Castilla yLos hermanos de Yupanqui.
En 1973 se produce el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile y Mercedes Sosa jura no cantar en ese país mientras la dictadura permanezca en el poder. Ese año saca el álbum Traigo un pueblo en mi voz, con temas como Cuando tenga la tierra de Daniel Toro y Ariel PetrocelliTriunfo agrario de César Isella y Armando Tejada GómezSi un hijo quieren de mí de Ariel Ramírez y Juan L. Ortíz, y dos poemas musicalizados del poeta peruano César Vallejo.
En 1974 la cantante de protesta estadounidense Joan Baez visita la Argentina y en su recital canta, a dúo con Mercedes Sosa, Gracias a la vida. Ese año Baez había publicado un álbum en español titulado precisamente Gracias a la vida, canción que conoció por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa.
En 1975 publica el álbum A que florezca mi pueblo donde incluye Chacarera de un triste ("Para qué quiero vivir con el corazón deshecho...") de los Hermanos Simón, Cuando estoy triste ("Cuando estoy triste lijo mi cajita de música...), un poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez y Se equivocó la paloma, un poema deRafael Alberti musicalizado por Carlos Guastavino en 1941. Ese mismo año realiza su primera actuación en España, durante la dictadurafranquista, en un recital realizado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, del que el gobierno prohibió que se realizara publicidad. Pese a ello el lugar se colmó y la gente coreó sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de emoción.24

Persecución política [editar]

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista en ladécada de 1960. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueran prohibidos.
En 1976, recién instalada la dictadura, lanzó Mercedes Sosa, la Mamancy, donde incluye Poema Nº 15 de Pablo Neruda ("me gusta cuando callas porque estás como ausente..."), de su famoso libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada, musicalizada por Víctor Jara. También incluye Drume negrita del cubano Bola de nieve.
Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado.25
Horacio Guarany y Mercedes Sosa. En 1977 ambos registran Si se calla el cantor en un simple.
El hecho ha sido relatado por una admiradora llamada como ella Mercedes, que asistío al concierto y dejó el siguiente mensaje en la pagina oficial de Mercedes Sosa poco despues de su muerte:
La única noche que estuve presa fue después de un recital tuyo en La Plata, en el viejo Almacén San José. Te habías entusiasmado y cantado canciones no permitidas, habías abierto las ventanas para que escuchen los que no podían pagar. Estábamos todos eufóricos. Pero llegaron ellos con sus armas, haciendo por fin visible lo que sabíamos que pasaba. Nosotras en fila en el patio, apuntadas, aterradas; vos, tal vez con tu propio miedo, en una oficina donde te hacían escuchar los temas que cantaste, mostrándote tu desobediencia. A las seis de la mañana, consideraron que ya nos habían dado la lección y salimos al sol. ¿Sabés qué? Valió la pena. Si estás cansada, que tu partida sea en paz. Sabremos entender.
Mercedes.25
Se exilió en 1979: primero en París y luego en Madrid.
Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios álbumes, destacándoseMercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), uno de sus álbumes más logrados, y Serenata para la tierra de uno (1979 ), tomando como mensaje el tema del mismo título de María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy». También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de Milton NascimentoCio da terra con Chico Buarque y San Vicente conFernando Brant. Inició así la costumbre de incluir canciones brasileñas, una costumbre inhabitual en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como María María, también de Nascimento y Brant que estrenaría al volver a la Argentina en 1982.
En 1981 graba en Francia el álbum A quién doy, con la dirección musical y artística de José Luis Castiñeira de Dios, quien aportó un sonido renovado y un enfoque latinoamericano del repertorio que influiría decisivamente en el canto de Mercedes Sosa desde entonces. El título está tomado de la canción de Julio Lacarra con que se inicia el álbum, referido al exilio ("A quien doy las cuerdas de mi guitarra, para que no suenen tristes a la hora de mi adios"). El álbum incluye otras canciones llenas de tristeza por el exilio, que permanecerán en su repertorio habitual, como La flor azul ("Dile, dile chacarera a esa flor azul, que de noche yo la busco por la Cruz del Sur") de Mario Arnedo Gallo y A. R. Villar, Cuando me acuerdo de mi país ("Cuando me acuerdo de mi pais, me escribo de sal, me atraso de bien, me angustio de tren, me agrieto de mar, me enfermo de andén") del chileno Patricio Manns, y el clasico tango Los mareados ("Esta noche amiga mia, el alcohol nos ha embriagado, que me importa que se rian y nos llamen los mareados") de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, el primer tango grabado por la cantante. A quien doy fue lanzado en Argentina con un repertorio diferente del original publicado en Francia, ya que la censura no admitió que se difundieran Sueño con serpientes, del cubano Silvio RodríguezFuego en Anymaná de César Isella y Armando Tejada Gómez, ni Gente humilde de Garoto, Vinicius de Moraes y Chico Buarque.
El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo esposo, Pocho Mazitelli, había muerto el año anterior, en 1978 y ella ha contado que en ese momento llegó a pensar en suicidarse.26
Regresó a Argentina en 1982 y realizó una serie de famosos recitales, pero debió volverse a exiliar cuando se enteró que el almiranteCarlos Alberto Lacoste preguntó: "¿Quién dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi país?'".26 Recién podría volver a radicarse en su país en 1984, una vez que la democracia fuera recuperada.
En 1983 participó junto a otros destacados músicos latinoamericanos en el histórico Concierto por la Paz en Centroamérica en solidaridad con el gobierno sandinista de Nicaragua, amenazado en ese momento por las acciones de la Contra sostenida desde Estados Unidos. El concierto fue registrado en un álbum titulado Abril en Nicaragüa, que Mercedes Sosa cierra con Solo le pido a Dios de León Gieco yCuando tenga la tierra de Daniel Toro y Ariel Petrocelli.

Regreso del exilio [editar]

Mercedes Sosa en 1980.
Volvió a la Argentina en febrero de 1982, poco antes de que la dictadura militar se viera obligada a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional.
Lo grande fue que estaba toda la gente, más que amándome a mí, amándose a ellos.
Mercedes Sosa.27
Fueron trece recitales a sala llena y entre los invitados de los conciertos estuvieron el litoraleño Raúl Barboza, el pianista Ariel Ramírez, el tanguero Rodolfo Mederos, el compositor del rock nacional Charly García, el cantautor del rock León Gieco, el chamamecero Antonio Tarragó Ros. La dirección musical y los arreglos artísticos estuvieron a cargo de José Luis Castiñeira de Dios. Los músicos de soporte de Mercedes Sosa fueron el guitarrista uruguayo Omar Espinoza y el percusionista Domingo Cura. En el recital incluyó dos canciones no folklóricas y una litoraleña, que resultarían emblemáticas de su repertorio: Como la cigarra ("tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí resucitando") de María Elena WalshSolo le pido a Dios ("solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente") de León Gieco, y María va de Antonio Tarragó Ros. En el repertorio también se incluyó Sueño con serpientes y Años ("El tiempo pasa..."), de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, rigurosamente prohibidos por el régimen militar, en la que fue la primera difusión masiva de esos autores en Argentina. Junto a Charly García interpretó Cuando ya me empiece a quedar solo, en lo que significó un acercamiento histórico del folklore y el rock. Sobre la capacidad universalista de Mercedes Sosa para integrar rock y folklore, Mariano Blejman dijo:
Tal vez el primer tema que cantó de rock fue Cuando ya me empiece a quedar solo de Charly García(...) Con una notable capacidad para integrar mundos, Mercedes Sosa entendió que el rock argentino era parte del Nuevo Cancionero; y en años siguientes cantó también junto a Fito Páez (grabó el disco Yo vengo a ofrecer mi corazón en el '85).(...) Pero, curiosamente, el rock no fue mucho más allá de Mercedes Sosa. La amplia camada del Nuevo Cancionero no percudió la retórica del rock. (...) Mercedes Sosa hizo más por legitimar el rock socialmente que lo que el rock hizo por interpretar a los artistas [del Nuevo Cancionero](...)¿Y quién, entre los rockeros actuales, sabe quién fue Tejada Gómez? ¿Y entre su público?28
Mercedes Sosa contó que su emoción era tan grande que para poder cantar tuvo que ignorar al público y no mirarlo en ningún momento.18 La actuación fue registrada en un doble álbum bajo el título Mercedes Sosa en Argentina, que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.
En 1983 graba el álbum Como un pajaro libre, título tomado de la canción del mismo nombre de Adela Gleijer y Diana Reches, que incluye entre otros temas Dulce madera cantora de Víctor Heredia y Grito santiagueño de Raúl Carnota. El álbum y la canción de Gleijer, dieron título a una película documental dirigida por Ricardo Wullicher en la que se registran los recitales que la cantante realizó en el estadio de Ferro Carril Oeste. En una entrevista en esa película, Mercedes Sosa explica de dónde vino su acercamiento al rock y otros géneros que anteriormente habían sido ignorados por ella:
En el '81 fui a ver Submarino amarillo29 en España, y me admiré y me dio vergüenza de mí misma, por haber tenido el prejuicio de no verla cuando se estrenó. De la misma manera yo no había escuchado a Charly García ni a Nito Mestre. Indudablemente a ellos les debe haber pasado lo mismo con nosotros. El ser humano está lleno de prejuicios y preconceptos, y la falta de libertad no sólo se siente en la libertad colectiva, sino en la libertad mental de cada persona.
Mercedes Sosa.30
Recién pudo radicarse en Argentina luego de recuperada la democracia el 10 de diciembre de 1983. Se mostró comprometida con las luchas por los derechos humanos y la preservación del régimen democrático. En los años siguientes se mostraría cercana a los presidentes Raúl Alfonsín (1983-1989), Néstor Kirchner (2003-2007) y Cristina Fernández de Kirchner, y mantendría distancia con el presidente Carlos Menem (1989-1999).
En 1984 lanzó el álbum ¿Será posible el Sur?, donde incluye canciones de gran impacto político, cultural y artístico, como Todavia cantamos de Víctor HerediaTodo cambia del chileno Julio Numhauser -uno de los fundadores del grupo Quilapayún- y Como pájaros en el aire de Peteco Carabajal.
En 1985 dio a conocer dos álbumes. El primero fue Yo vengo a ofrecer mi corazón, tomando el título de la canción del rockero Fito Páez("quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón"), en el que también se incluyen Razón de vivir de Víctor Heredia yCanción para Carito de León Gieco y Antonio Tarragó Ros. El otro álbum fue Corazón americano, registro del concierto que realizó junto aMilton Nascimento y León Gieco, en el que también participa como invitado Gustavo Santaolalla y Antonio Tarragó Ros.
Como productora, organizó en 1988 uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolanaLilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Ese mismo año Mercedes Sosa y Joan Baez se propusieron realizar juntas una presentación en Santiago de Chile -ambas fueron determinantes en la difusión mundial del arte de Violeta Parra- con el fin de apoyar a las fuerzas democráticas chilenas en la campaña contra el plebiscito convocado por el Augusto Pinochet para decidir si el dictador seguiría en el poder hasta 1997. Ante la intención de las dos cantantes, el régimen militar dictó una orden prohibiendo su ingreso a Chile.31 Pinochet perdió el referéndum y debió convocar a elecciones un año después, para entregar el poder en marzo de 1990. Ya establecida la democracia, Mercedes Sosa cantaría por primera vez en Chile en 1992, volviendo varias veces desde entonces.

Consagración mundial [editar]

En la década de 1990 Mercedes Sosa se consagró como una de las mejores cantantes del mundo y comenzó a ser llamada "La Voz de América".
Continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, elTeatro Colón de Buenos Aires, en el Coliseo de Roma, etc.
En 1991 publicó su 30º álbum, De mí, título tomado de la canción de Charly García ("cuando estés mal, cuando estés solo... no te olvides de mí") y que incluye también Una canción posible ("vivir sin esta vida es imposible para mí") de Víctor Heredia -que la cantante consideraba la que mejor expresaba sus emociones frente a la dictadura-, Oh, qué será de Milton Nascimento y Chico Buarque -que canta con Julia Zenko-, El tiempo es veloz del rockero David Lebón y Oh, melancolía de Silvio Rodríguez.
En 1992, ya caído Pinochet, vuele a presentarse en Chile. Realizó tres actuaciones en Viña del Mar y en Santiago de Chile. En la Quinta Vergara de Viña del Mar, inició su actuación con Todavía cantamos de Víctor Heredia y conmovió al público cantando "¡ya cayó, ya cayó!" mientras este coreaba el estribillo de Todo cambia.32 Luego actuó en Santiago, en el entonces llamado Estadio Chile -en 2004 renombrado Estadio Víctor Jara-, donde homenajeó a Víctor Jara, torturado y asesinado en ese lugar. Al año siguiente volvió para intervenir en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En esta ocasión fue designada por los organizadores del Festival para integrar también el jurado, pero algunos músicos chilenos se opusieron terminantemente a que "una extranjera" pudiera juzgar a los artistas chilenos y Mercedes debió renunciar.33 En aquel momento el alcalde de Viña del Mar calificó el hecho como un "espectáculo lamentable" para el mundo.33
En diciembre de 1994 representó a las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano, una iniciativa por la paz del papa Juan Pablo II que se inició en 1993 y que se volvió una importante convocatoria cultural global desde entonces. Allí cantó Mi madre María de Víctor Heredia y Navidad 2000 de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera.34 El concierto fue registrado en un álbum doble y lanzado en Italia bajo el título Concerto di Natale (1995 Columbia Sony COL 481008).
En 1995 decidió dejar de cantar en su tierra natal, la provincia de Tucumán, debido a la elección del represor Antonio Domingo Bussicomo gobernador de la misma y mientras se mantuviera en el poder. El 10 de diciembre de 1999 Bussi dejó de ser gobernador,35 y 16 días después La Negra volvió a cantar en Tucumán diciendo: "así como decidí hace muchos años no cantar más en Chile mientras gobernara Pinochet, yo decidí en su momento no volver a cantar más aquí mientras gobernase Bussi".4 En 2008 Bussi fue condenado a cadena perpetua por sus crímenes contra la humanidad.
En 1997 integró el grupo de 23 personalidades mundiales que formaron la Comisión de la Carta de la Tierra, en representación deAmérica Latina y el Caribe.36 En esa calidad firmó la primera versión de la Carta de la Tierra.36

Ultimos trabajos [editar]

Mercedes Sosa en 2008, en Heredia (Costa Rica), en uno de sus últimos conciertos, con su tradicional poncho rojo, característico delnoroeste argentino.
El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival de Cosquín incorporando a Charly García, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes sostienen una versión más acotada de la música folklórica y aquellos que la visualizan más relacionada con los diversos géneros que integran la música popular. Ambos artistas interpretaron Rezo por vosInconsciente colectivoDe mí y la versión rockera de García del Himno nacional argentino y recibieron una ovación, conformando una de las noches históricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a Cosquín, agotada por las polémicas:37
Cosquín se acabó para mí. Estoy cansada de las polémicas, y de esta relación amor-odio con Cosquín. Es verdad que la gente me quiere mucho, pero cada vez que venía tenía que estar rindiendo exámen y ya estoy un poco cansada de eso.
Mercedes Sosa.37
Mercedes Sosa y Charly García mantuvieron una estrecha relación de amistad y grabaron ese mismo año de 1997 el álbum Alta fidelidad, enteramente dedicada a las canciones del rockero. Al finalizar la grabación Mercedes fue afectada por una depresión aguda la llevó al borde de la muerte durante varios meses.
Le llevó casi un año recuperarse. El disco de aquel regreso se tituló Al despertar y fue producido por el Chango Farías Gómez, uno de los músicos claves del boom del folklore argentino, ganando el Premio Gardel al Disco del Año. El disco incluye dos canciones dedicadas a ella: Almas en el viento ("Si no hay palabras en tu dolor, yo seré el canto, seré tu voz") de su pianista Popi Spatocco y Al despertar dePeteco Carabajal, que da título al álbum. Se incluye también el tema Indulto de Alejandro Lerner, una crítica a las leyes de impunidad que cerraron los juicios por crímenes de lesa humanidad. Volvió a dar conciertos multitudinarios en la Argentina y volvió a girar por el mundo.
En 1999 Sosa grabó la Misa Criolla de Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre música académica y folklorica argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de agnóstica de la cantante. Mercedes aclaró entonces:
Durante toda mi vida las dos hemos tenido respeto: mi madre por mi ideología, y yo por su creencia religiosa. Nunca ella me ofendió a mí ni yo ofendí a mi madre, ni a ningún creyente. Nunca jamás canté ninguna canción en contra de Dios, y creo que eso fue gracias a mi madre. Por eso la dedicatoria.4
Ese mismo año de 1999 realizó un recital junto a Luciano Pavarotti en el estadio del Club Boca Juniors de Buenos Aires en el que cantaron a dúo dos temas: Caruso, de Lucio Dalla y la canzonetta napolitana Cuore ingrato.38
Mercedes Sosa en elTeatro Nacional Rubén Daríode ManaguaNicaragua, 2008. En su mano tiene una vaina de chivato, un tradicional instrumentoindígena.
En 2001 grabó Acústico en el Gran Rex, un disco en vivo. Ese mismo año actuó en Israel por primera vez, volviendo a presentarse en 2008, siendo especialmente recordada por haber cantado en hebreoLivkot Lejá (Llorar por ti), de Aviv Guefen, en memoria del asesinato de Itzhak Rabin.39
En 2002 ideó junto a sus amigos León Gieco y Víctor Heredia Argentina quiere cantar. Mercedes ha dicho que, de los artistas famosos, ella sólo mantuvo una amistad profunda con León Gieco, Víctor Heredia y los integrantes del conjunto chileno Inti Illimani.27 Las presentaciones incluirían varias giras por el país. Entre 2003 y 2005 tuvo internaciones, deshidrataciones y descompensaciones.
En 2003, su hijo Fabián, quien colaboraba con el empresario Mauricio Macri en su campaña electoral para ser Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, gestionó una visita del candidato a la casa de su madre, con el fin de transmitirle el apoyo de aquel a la propuesta de la cantante de crear un Museo de Arte Popular Latinoamericano en la ciudad, iniciado con una gran donación suya de objetos artísticos de gran valor. La visita, sin embargo fue manipulada políticamente y se informó falsamente que Mercedes Sosa había apoyado la candidatura de Mauricio Macri, un político con una ideología diametralmente opuesta a la que sustentara la cantante durante toda su vida. El diario La Nación presentó la visita con una foto de Macri tomando de la mano a Mercedes, bajo el subtítulo de "Elecciones en la Capital: las otras alianzas" e informando que "la cantante le expresó su apoyo en la carrera política".40
Mercedes Sosa se enojó mucho, retiró su ofrecimiento y desmintió su apoyo a Macri, informando publicamente que en las elecciones presidenciales había votado por Néstor Kirchner. Sin embargo los medios de comunicación casi no informaron sobre su desmentida y persistió la creencia errónea de que Mercedes Sosa había apoyado a Macri. Ella misma aclaró con las siguientes palabras la enojosa situación:
Periodista: Usted aclaró hace poco que no le dio apoyo a Mauricio Macri para las elecciones porteñas. ¿Se arrepiente de haberlo recibido en este living en tiempos de campaña electoral?
Mercedes Sosa: Me arrepiento de que haya habido tantos periodistas presentes. Yo, ganara quien ganara, quería donar mis cosas para el proyecto del Museo de la música popular latinoamericana. Era para la ciudad de Buenos Aires, no para Macri. Pero se distorsionó todo; nos han ofendido mucho a mí y a mi hijo Fabián. Ahora no pienso darle los objetos a nadie, gane Ibarra o gane Macri. Nunca he dado motivo para alguien hable mal ni para que se burlen y esto me duele. Quiero que sepa que si aparece un mecenas para el museo no va a ser un político.41
Mercedes Sosa y el rockeroGustavo Santaolalla cantando en Plaza de Mayo. Una de sus características fue comunicar estrechamente lamúsica folklórica con el rock nacional argentino.
En 2003 fue invitada por la pianista de música académica Martha Argerich a realizar juntas un recital en elTeatro Colón. Mercedes Sosa lo consideró un honor no imaginado y manifestó que sus mayores sueños eran cantar con Mina o Carlos Santana, pero que la invitación de una concertista del nivel de Argerich superaba todas sus expectativas: "esto es como un sueño".41 El concierto se realizó el 7 de septiembre de ese año e incluyó también a la Camerata Bariloche y el guitarrista Eduardo Falú. El concierto cerró con Marta Argerich y Mercedes Sosa realizando juntas cinco canciones: Allá lejos y hace tiempo de Ariel Ramírez y Armando Tejada GómezCanción del árbol del olvido de Alberto Ginastera y Fernán Silva ValdésLas cartas de Guadalupe de Ariel Ramírez y Félix LunaEl Alazán de Atahualpa Yupanqui yAlfonsina y el mar, también de Ramírez y Luna.42
En 2004 Mercedes Sosa le prestó al Frente Amplio de Uruguay su versión de la canción Todo cambia que esa fuerza utilizó en la campaña electoral que le dio el triunfo a Tabaré Vazquez.43
El año 2005 fue su gran regreso con un disco despojado, Corazón libre, editado por el sello alemánDeutsche Grammophon y con producción y dirección artística del Chango Farías Gómez. El álbum toma el título de una canción de Rafael Amor ("los únicos vencidos corazón, son los que no luchan"). Mercedes Sosa ya había cantado el tema dos veces: en 1989 junto al propio Rafa Amor y Alberto Cortez en el álbum de aquel también titulado Corazón libre y en 2000, en la placa Amor, del poeta. El álbum cuenta también con una versión de la clásica zamba Tonada del viejo amor, de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, cantada a dúo con éste último, quien también interpreta la guitarra. La placa obtuvo un Premio Grammy Latino y el Premio Gardel en la Argentina.
Volvió a los escenarios y por sus problemas de salud comenzó a cantar sentada. El 30 de junio de 2008 cantó en Tucumán para los presidentes de los países miembros y asociados del Mercosur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela). El repertorio estuvo integrado por cinco canciones: Sabana del venezolano Simón DíazGuitarra, dímelo tú de Atahualpa Yupanqui,Insensatez de Chico Buarque, Sufrida tierra de los santiagueños Mota Luna y Bebe Ponti, y Al Jardín de la República.44
Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino. De la nominación a tres Grammy Latino, de manera postuma, ganó en la categoría mejor álbum folclórico por Cantora 1, el primer volumen de duetos en el que ella interpretó clásicos del folclore latinoamericano junto a otras figuras. Este mismo trabajo de la argentina ganó el segundo Grammy como mejor diseño de portada. La obra no ganó por álbum del año 2009.

Colaboraciones [editar]

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como:
También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos y artistas argentinos como:
Alberto CortezAlfredo AlcónAntonio AgriAntonio Tarragó RosAriel RamírezCésar IsellaCharly GarcíaClaudia PuyóCuarteto Zupay David LebónDiego TorresDomingo CuraEduardo FalúFernando CabarcosFacundo RamírezFito PáezGustavo Cerati,Gustavo CorderaGustavo SantaolallaHilda LizarazuHoracio GuaranyJaime TorresJosé ColangeloJulia ZenkoLeón GiecoLeopoldo FedericoLiliana HerreroLos AndariegosLos ChalchalerosLuciano PereyraLuis Alberto Spinetta Luis SalinasMarcela MoreloMaría GrañaMariano MoresNacha RoldánOscar Cardozo OcampoOsvaldo BerlingieriPedro AznarPeteco CarabajalPieroPopi SpatoccoRoberto GoyenecheRodolfo MederosSoledad PastoruttiTeresa ParodiVicenticoVíctor Heredia, etc.

Reconocimientos [editar]

Mercedes Sosa (sentada) con la presidenta de ArgentinaCristina Fernández. Poco antes de morir, la artista se mostró muy preocupada por la forma en que las clases altas se opusieron al gobierno de la Presidenta: "la oligarquía la ahogó y ahora están por sacarla".45
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado argentino con el premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos humanos. También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.
En 2008, fue nombrada por el gobernador Celso Jaque como embajadora cultural de Mendoza junto al grupoKaramelo Santo. También se desempeñó como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.
En 2009, gano el premio Clarin Espectaculos como Mejor Figura 2009, luego de su muerte en octubre de ese mismo año.

Muerte [editar]

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde hace más de treinta años del mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la pobreza rural, que es endémica en el norte de la Argentina y en gran parte de Sudamérica.46 Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.2

Funerales y condolencias [editar]

Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional de la Argentina, personalidades políticas encabezadas por la Presidenta de la NaciónCristina Fernández de Kirchner, ministros, religiosos, artistas que tuvieron que ver con ella a lo largo de su vida y una multitud de personas se hicieron presentes ante su féretro ubicado en el Salón de los pasos perdidos.
El lunes siguiente se decretó duelo nacional por tres días, y una multitud acompañó o saludó con flores a su paso al cortejo fúnebre hacia el cementerio de la Chacarita, donde su cuerpo fue cremado según su deseo para repartir sus cenizas en tres lugares amados por ella: Tucumán, Mendoza, y la ciudad de Buenos Aires.47
Perú dispuso colocar la bandera a media asta en señal de duelo, comunicando oficialmente que de ese modo buscaba expresar "el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes".48
El Presidente de BrasilLula da Silva, envió al Ministro de Cultura como su delegado personal para hacerse presente en los funerales, con el siguiente mensaje:
Gracias, Mercedes. Aquella que cantó a la vida permanece en los cuatro lados de nuestra América. Una voz potente que, al demoler fronteras, nos enseñó algo que va más allá de los territorios y banderas. Con Mercedes Sosa aprendemos cuánto tenemos para compartir como pueblos y naciones. Ella nos dio el sentido de lugar, de pertenencia y de una latinidad que nos consagra en belleza y tragedias comunes. Voz y actitud comprometida de la mujer fraterna por el arte ibero-americano. Voz inmortal que continuará en nuestras voces, por haber dado tantas gracias a la vida y para que esta fuese una vida de tiempos mejores, por eso - y por lo tanto - queda con nosotros su canto… gracias, Mercedes, "que nos ha dado tanto"!49
El Presidente de VenezuelaHugo Chávez, publicó una solicitada en el diario Página/12 de Buenos Aires, transcribiendo la carta que le enviara a la Presidenta de Argentina, donde dice entre otras cosas:
Mercedes Sosa, la de ustedes, la nuestra, la misma que aprendimos a sentir en toda Nuestra América como la voz que nos festejaba aclarándonos el sendero, ha partido para quedarse convertida en memoria sublevada, pan del menesteroso y aliento tenaz de los humildes. Nuestra América toda quedará en eterna deuda con esta extraordinaria mujer que encarnó lo más sublime que puede darle sentido a la existencia: la entrega incondicional a los injustamente olvidados de la tierra.
(...) Maestra cantora entre los cantores y las cantoras: Mercedes es encarnación del canto como razón de ser personal y colectiva. Canto como afirmación del espíritu de vida y como combate contra la muerte: luminoso canto de todas y todos. ¡Honor y gloria a Mercedes Sosa!50
La Presidenta de ChileMichelle Bachelet, pidió un aplauso para Mercedes Sosa durante el acto de conmemoración del triunfo del "No" en el plebiscito que llevó al fin de la dictadura de Pinochet diciendo:
Para quien recibió siempre el cariño de su público, en todos los rincones, pido un gran aplauso para decir: ¡Hasta siempre Mercedes Sosa!
Michelle Bachelet, 5 de octubre de 2009.51
El Presidente Fernando Lugo de Paraguay también envió una carta de condolencias a la Presidenta argentina, destacando "el recuerdo de la gente, que en su pasado más triste, encontró en las músicas de Mercedes Sosa, un consuelo, una esperanza, un abrazo cálido".52
Francia emitió un comunicado a través del Ministerio de Relaciones Exteriores destacando que Mercedes Sosa residió un año en ese país cuando debió exiliarse y que con su muerte "América Latina pierde una de sus grandes voces y Argentina a una de sus artistas más reconocidas en el mundo".53

Carta de los familiares "a todos" [editar]

El mismo día su fallecimiento la "Familia de Mercedes" publicó en el sitio web oficial de Mercedes Sosa una carta dirigida "a todos" para agradecer el acompañamiento brindado a la cantante en vida y al momento de su muerte, y para invitar a sus admiradores a despedirla cantando. Los funerales de Mercedes Sosa en el Congreso Nacional siguieron este deseo y durante los mismos se transmitieron grabaciones de su canto, que era acompañado por la gente que se hizo presente para testimoniar su afecto. El mensaje de los familiares dice:
A todos...
Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.
Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.
Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.
Familia de Mercedes.54

Registro vocal [editar]

En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina. El crítico musical Diego Fischerman expresó tras su muerte:
Ella cultivó un modelo de artista en que la mímesis con el público era fundamental(...)Una trayectoria de más de cuarenta años que define por un lado a una intérprete única, con una voz de riqueza de matices y fraseo excepcionales y, por otro, a la explicitación más acabada y perfecta de la canción popular como signo de su tiempo.55

Discografía [editar]

  • La voz de la zafra (1962), RCA9
  • Canciones con fundamento (1965), Ed. El Grillo 002.
  • Yo no canto por cantar (1966), Philips.
  • Hermano (1966), Philips.
  • Para cantarle a mi gente (1967)
  • Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
  • Mujeres argentinas (1969) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
  • Navidad con Mercedes Sosa (1970) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
  • El grito de la tierra (1970)
  • Homenaje a Violeta Parra (1971)
  • Hasta la victoria (1972)
  • Cantata sudamericana (1972) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
  • Traigo un pueblo en mi voz (1973)
  • Niño de mañana (1975)
  • A que florezca mi pueblo (1975)
  • En dirección del viento (1976)
  • Mercedes Sosa 1976, La mamancy (1976)
  • O cio da terra (1977)
Atahualpa Yupanqui en 1979
  • Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
  • Si se calla el cantor (1977) - Recopilacion
  • Serenata para la tierra de uno (1979)
  • A quién doy (1981)56
  • Gravado ao vivo no Brasil ('grabado en vivo en Brasil') (1980) - Concierto en vivo.
  • Mercedes Sosa en Argentina (1982) - Concierto en vivo.
  • Mercedes Sosa - Como un pájaro libre (1983)
  • Como un pájaro libre (1983)
  • Recital (1983)
  • ¿Será posible el sur? (1984)
  • Gracias a la vida (1985) - Recopilación
  • Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
  • Corazón americano (1985, con Milton Nascimento y León Gieco) - Concierto en vivo.
  • Mercedes Sosa '86 (1986)
  • Mercedes Sosa '87 (1987)
  • Amigos míos (1988)
Konstantin Wecker en 1986.

Filmografía [editar]



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Publicado por VRedondoF para MEL el 12/23/2009 06:48:00 PM
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